Les dimanches du conte

GUEWENN ET LE BERCEAU DE LA RIVIERE

par Cindy Sneessens
Ce terrible jour, l’eau devint déesse enragée. Haïssant les humains, elle se cache sous terre. Assoiffés, abandonnés, les humains deviennent fous. Le roi ordonne de jeter grand-mères et grand-pères par-dessus le gouffre. Guewenn, enfant au coeur pur, refuse d’obéir aux ordres et cache les vieillards dans la forêt. Les anciennes légendes, le savoir des Anciens lui sont transmis par son aïeul. Commence alors pour lui une grande aventure dans le ventre obscur de la terre, protégé et guidé par l’esprit de la louve blanche. Sorcière, dragon et chant de la pierre font de ce périple une aventure initiatique, à la rencontre de la lumière, de la vie et de l’amour.

Conception, création et interprétation du récit : Cindy Sneessens
Création et interprétation musicale : Marie Vander Elst
Création et interprétation lumières, régie : Josse Derbaix
Crédit photos, captatation et teaser : Antoine Lanckmans

OUROBOROS

par L’Appétit des Indigestes
Ouroboros, c’est un spectacle qui interroge notre rapport à la vie, à la mort, à la perte, à la vieillesse, à la folie, à la vulnérabilité. Sur scène, 26 acteurices inversent chaque soir leurs rôles pour recréer ensemble un spectacle qui n’est jamais le même : un moment unique, toujours sur le fil… autour d’un sujet tabou et qui pourtant nous concerne toustes.

Dans un monde où on nous demande de « réussir à faire son deuil », de « trouver un sens à sa vie », d’être rentable, productif et heureux ; quelle place donne-t-on encore à l’expression des doutes, des fragilités, de la tristesse? Quelle place donne-t-on à la vieillesse, au deuil ou aux idées suicidaires? Et comment ne pas se sentir exclu·e de la fête quand on va moins bien ?

Direction artistique, dramaturgie et mise en scène : Sophie Muselle
Assistée par : Pierrot Renaux
Musique : Leslie Ugeux
Avec : Selma Akin, Nadia Bègue, Ann Bernard, Pauline Bertrand, Sophie Berruyer, Jean-Louis Daloze, Lucie Decarpentrie, Olivier Debelle, Amélie Dion, Roxane Dury, Julie Govaerts, Pascal Graulus, Joachim Liboutin, Michaël Magerat, Philippe Maniet, Pierrot Renaux, Amélie Robaux, Mila Ryngaert, Vanessa Strassburger, Clara Teicher, Nicole Tonneau, Eliot Van Hecke, Catherine Van Roy

Avec le soutien de la COCOF.

L’appétit de jouer ensemble : rencontre avec Sophie Muselle

En quoi le croisement entre démarches artistiques, psychologie et récits de vie nourrit-il de nouvelles formes de narratives ? Quelle vision du spectacle vivant porte ce désir de « jouer ensemble » ? En quoi cela modifie l’écoute du spectateurice, et influence son rapport à l’histoire ainsi racontée?

Une rencontre en lien avec le spectacle « Ouroboros » de la compagnie L’Appétit des Indigess (dimanche 26.04 à 18h au centre culturel Bruegel)

Sophie Muselle est psychologue, dramaturge et metteuse en scène. En 2013, elle co-fonde avec Pierre Renaux la compagnie « L’Appétit des Indigestes » qui interroge la vision qu’une société porte sur la normalité et la folie. Réalisatrice et scénariste belge, elle co-réalise le film « Au bord du monde » (2024) qui explore l’univers psychiatrique à travers le regard d’une jeune infirmière-stagiaire.

QUELLES MÈRES, QUELLES FILLES

par Magali Mineur et Nina Eeklaer
Serge Reggiani a chanté : « Ma fille, mon enfant, je vois venir le temps où tu vas me quitter. » Et c’est ce que la fille a fait.
Une fille a dit à sa mère : « Une mère qui veut manger sa fille, je ne l’attends pas. » Et c’est ce qu’elle a fait.
Une autre fille a dit à sa psychologue : « Je ne supporte plus ma mère! »/ « Hmm » a répondu la psy.

« Quelles mères, quelles filles » est un spectacle passionné sur la relation parent-enfant, et plus précisément la relation mère-fille.

Magali Mineur : artiste
Nina Eeklaer : artiste
Elisa Peters : réalisation du teaser
Karin Bali : photographe
Christine Andrien : oeil extérieur

LE SERPENT VERT

par Kamel Guennoun

« Le Serpent Vert » est un conte merveilleux, anodin en apparence, onirique et initiatique écrit par Goethe, le grand poète, philosophie, alchimiste et directeur de théâtre dont s’inspire Kamel Guennoun. Autant d’énigmes que l’esprit du lecteur/spectateur est invité à déchiffrer, une parabole sur la lumière et la solidarité entre les hommes.

« Disons seulement qu’il est question d’un serpent qui finit par se sacrifier pour sauver les autres, en se transformant en pont afin de relier les deux rives d’un fleuve. »

Kamel Guennoun est un conteur franco-kabyle. Cofondateur de La Marche des Conteurs, il est aussi directeur artistique des Nuits du Conte de Thoiras. Ses spectacles, souvent accompagnés de musique, forment un répertoire merveilleux, cosmogonique et philosophique pour un public de tous âges.

Fidélité au texte ou liberté d’interprétation ? Le conte, un travail d’alchimiste

En quoi le travail du conteur s’apparente-t-il à celui de l’alchimiste qui transforme la matière première du conte en une expérience vivante et singulière ? La fidélité absolue au texte ne risque-t-elle pas de tuer le conte, alors que la liberté totale pourrait le dénaturer ? Comment trouver le juste équilibre?

Une rencontre en lien avec le spectacle « Le Serpent Vert » de Kamel Guennoun (dimanche 17.05 à 18h au centre culturel Bruegel)

Kamel Guennoun est un conteur franco-kabyle. Cofondateur de La Marche des Conteurs, il est également directeur artistique des Nuits du Conte de Thoiras. Ses spectacles explorent des répertoires merveilleux, cosmogoniques et philosophiques, pour un public de tous âges. Formateur reconnu, il est associé depuis 1994 au CMLO où il transmet l’art du récit oral.

DU BOUT DES LÈVRES

par Ria Carbonez

A fleur de peau, entre Afrique et Flandre, sensualité et frémissement, s’élève ma voix métisse… « Du Bout des Lèvres » est né d’un rêve. Deux femmes, mes grand-mères, sont venues me parler. A moi, leur petite-fille métisse qu’elles n’ont jamais tenue dans leurs bras. Une voix d’Afrique, une voix de Flandre, celle de deux cultures dans mon corps.

Ce spectacle est un voyage entre deux continents. Une pulsation, où les mots effleurent les corps. Une déclaration d’amour aux sensations. Et aux silences qui parlent fort. Un frémissement, où la sexualité se dit en élégantes métaphores. Et où les coeurs vagabondent sur les chemins de leurs mémoires.

Ria Carbonez : autrice et interprète
Serge Bodart : création lumière et régie

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction générale de la Culture – Service général des Arts de la Scène, Le Théâtre de la Parole, le Théâtre des Riches-Claires, du centre culturel René Magritte et du Courlieu.
Crédit photo : Yves Kerstius

MA LANGUE MATERNELLE VA MOURIR ET J’AI DU MAL À VOUS PARLER D’AMOUR

par Yannick Jaulin

Yannick Jaulin raconte son amour des langues : le français, sa « langue de tête », et le patois, sa « langue émotionnelle ». A travers récits personnels, mythes universel et réflexions sur la domination linguistique, il évoque la honte des patois, la résistance à l’uniformisation et la jouissance d’utiliser une langue non normalisée.

Nommé aux Molières 2020 dans la catégorie Seul-en-scène, ce spectacle parle de transmission contrariée : celle d’une langue minoritaire menacée de disparition (le parlanjhe, classé par l’UNESCO parmi les langues en danger) et celle des émotions dans un monde paysan où l’amour ne se dit pas.

Un spectacle de et par : Yannick Jaulin
Accompagnement musical et composition : Alain Larribet
Collaboration à l’écriture : Morgane Houdemont et Gérard Baraton
Regards extérieurs : Gérard Baraton, Titus
Création lumière : Fabrice Vétault
Création son : Olivier Fouquet

Production Le Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin. Coproduction Les Treize Arches, Scène conventionnée de Brive, Théâtre Gascogne, Scènes de Mont de Marsan, Le Nombril du Monde, Pougne-Hérisson. Coréalisation CICT – Théâtre des Bouffes du Nord.

Une collaboration entre Les Dimanches du Conte et la Maison du Conte et de la Littérature du Brabant-Wallon rendue possible dans le cadre de Cont’Acte, la Fédération des opérateurs professionnels de l’art du conte et de l’oralité.

Parler sa terre natale : les langues régionales, miroirs de nos identités?

Comment la disparition de langues régionales influence-t-elle les locuteurs dans leur construction identitaires ? En quoi la transmission du wallon par le conte, le chant et toute autre pratique artistique constitue-t-elle un acte de résistance culturelle face à la minorisation de la langue, tout en permettant sa réinvention créative ?

Un spectacle en lien avec « Ma langue maternelle va mourir et j’ai du mal à vous parler d’amour » de Yannick Jaulin et Alain Larribet (dimanche 14.06 à 18h au centre culturel Bruegel)

Dans le cadre collaboration avec la Maison du Conte et de la Littérature du Brabant-Wallon rendue possible dans le cadre de Cont’Acte, la Fédération des opérateurs professionnels de l’art du conte et de l’oralité.

Brabançonne d’origine et de vie, Emilie Bertrand est titulaire d’un master en animation socio-culturelle et éducation permanente. La langue wallonne a toujours fait partie de son quotidien, de ses réflexions et de ses pensées. Aujourd’hui, elle fait partie de son parcours professionnel : elle travaille quotidiennement autour de la langue, des récits et des histoires pour promouvoir spectacles et représentations de nombreux artistes du conte.