Les dimanches du conte

CONTES DES DÉSERTS

par Apollinaire Djouomou

Dans ce conte musical, Apollinaire Djouomou guide le public comme une caravane dans le désert. Accompagné du musicien Jordan Pembele et de la chanteuse Tuntah, le groupe traverse des paysages sonores où les dunes ne sont plus faites de sable mais de paroles qui se déplacent, de traces qui s’effacent, de chants qui résistent à l’oubli.

Ses « Contes des Déserts » invitent petits et grands à un voyage au coeur des dunes, au gré des vents et des chants. La parole y coule comme une oasis. Les mots, la guitare et la voix se répondent pour raconter la vie et les mystères du désert.

Apollinaire Djouomou est artiste-conteur, fondateur et directeur de Ô Tour des Contes – Festival interculturel du Conte de Bruxelles. Il parcourt le monde pour partager ses histoires et créer du lien à travers l’art du conte.

Apollinaire Djouomou : conte, récit
Jordan Pembele : guitare
Tuntah : chant
Production : Source Plurielle ASBL

L’APPARTEMENT À TROUS
60 MINUTES POUR PARLER TOUTES LES LANGUES

par Patrick Corillon

Sur une table aux multiples tiroirs, Patrick Corillon allie les dessins à la narration pour donner vie à ses personnages, des paysages s’inspirant de la résistance d’Ossip Mandelstam (poète russe) quand, pour garder espoir, il racontait des histoires à ses compagnons de cellule en Union Soviétique. S’il est bien connu que les histoires peuvent nous sauver, y parviennent-elles parce qu’elles ont le pouvoir de nous emmener hors du monde, ou au contraire parce qu’elles nous donnent la force de nous confronter aux réalités les plus dures?

Ecriture et scénographie : Patrick Corillon
Collaboration artistique : Dominique Roodthooft
Assistance graphique et scénographique : Rüdiger Flörke, Ioannis Katikakos et Raoul Lhermitte

Production : Le Corridor – Coproduction : Fundamental Monodrama Festival Luxembourg
Soutien : Fédération Wallonie-Bruxelles (service Théâtre) et Wallonie (Emploi)

Raconter autrement : Patrick Corillon et ses dispositifs narratifs
Comment les dispositifs narratifs de Patrick Corillon (boîtes, vitrines, objets trouvés) transforment-ils la relation traditionnelle entre l’artiste-narrateur et le spectateur, et invite celui-ci à une expérience narrative participative ?

Une rencontre en lien avec le spectacle « L’Appartement à trous, 60 minutes pour parler toutes les langues » de et par Patrick Corillon (dimanche 25.01 à 18h au centre culturel Bruegel)

Patrick Corillon, artiste belge né en 1959, développe depuis les années 1980 une oeuvre singulière, centrée sur l’art du récit. A travers des installations, vitrines, boîtes et objets détournés, il crée des biographies imaginaires et des univers narratifs qui interrogent notre rapport à la mémoire, à l’archive et à la vérité documentaire.

L’ARBRE À PALABRE

par Hassane Kassi Kouyaté

Avec humour et sagesse, Hassane vous fait voyager dans l’univers onirique et haut en couleurs des contes d’Afrique et d’ailleurs. Sur scène, la complicité avec le public est immédiate : vous devenez acteurices de ces instants magiques. Sous l’arbre à palabre, l’ambiance est chaleureuse, festive. Bienvenues !

Hassane Kassi Kouyaté est un metteur en scène, acteur et conteur burkinabé de renommée internationale, aujourd’hui directeur du Festival des Francophonies en Limousin – institution majeure de la scène francophone. Son travail artistique explore les récits mythologiques, l’histoire et les enjeux sociétaux contemporains. Il a notamment créé des spectacles mémorables autour des épopées mandingues et collabore régulièrement avec des artistes de différents horizons, affirmant ainsi sa vision engagée d’un théâtre vivant, engagé et universel.

LES PAROLES DU GRIOT

par Hassane Kassi Kouyaté

Qui sont les griots ? Quels rôles jouaient-ils hier, jouent-ils aujourd’hui ? Comment leur parole leur permet-elle d’accomplir des fonctions d’enseignement par les contes, d’historien mais aussi de médiateur ?
Entre performance captivante et exploration culturelle, cette conférence-spectacle plonge les spectateurices dans l’univers de ces gardiens de la mémoire collective. Par la seule force de leurs mots, ils tissent des liens entre les peuples du passé, du présent et de l’avenir. Ainsi, une parole devient mémoire vivante.

Hassane Kassi Kouyaté est un metteur en scène, acteur et conteur burkinabé de renommée internationale, aujourd’hui directeur du Festival des Francophonies en Limousin – institution majeure de la scène francophone. Son travail artistique explore les récits mythologiques, l’histoire et les enjeux sociétaux contemporains. Il a notamment créé des spectacles mémorables autour des épopées mandingues et collabore régulièrement avec des artistes de différents horizons, affirmant ainsi sa vision engagée d’un théâtre vivant, engagé et universel.

LE VOYAGE DE NELE

par Françoise Van Innis et Marie Thys

Inspiré de La Reine des Neiges de Hans C. Andersen, « Le Voyage de Nele » nous transporte dans l’univers de la Flandre natale de Françoise Van Innis. L’histoire se déroule au début du siècle dernier, quand les langues séparaient encore les coeurs. Avec des mots du quotidien et une parole sensible, Françoise Van Innis jongle habilement avec le français et le flamand. Accompagnée de Marie Thys au violoncelle, elle nous guide dans un récit bilingue qui évoque le passage de l’enfance à l’adolescence, l’immobilisme familial, le pouvoir de l’imaginaire face au désenchantement du monde.

Françoise Van Innis : narratrice
Marie Thys : accompagnement sonore et musical
Regards extérieurs : Henri Gougaud et les artistes de son atelier, Don Fabulist et les conteurs bilingues de son laboratoire de l’oralité et Christine Horman

NOUVELLES MUTANTES

par Alice Beaufort et Raphaël Venin (Cie Harde Coeur)

Une traversée de l’ombre à la lumière qui nous emmène dans des récits de mutations, de métamorphoses, de résiliences. Entre conte et poésie, chant traditionnel et récit contemporain, « Nouvelles Mutantes » est une invitation à regarder la lueur de la nuit pour transmuer ce qui nous abîme en ce qui nous empuissance… Un chant d’amour et de transformation.

Alice Beaufort : parole / spoken word
Raphaël Venin : musique électronique
Amandine Orban : regard extérieur
Carine Demange : oreille extérieure
Julie Boitte : aide à la dramaturgie

Bilinguisme et création artistique : le conte en dialogue
En quoi le passage d’une langue à l’autre transforme-t-il non seulement la forme du récit, mais aussi la relation entre l’artiste et son public ? Comment le bilinguisme crée-t-il une expérience particulière pour les spectateurices, une écoute différente, voire une compréhension au-delà des mots ?

Une rencontre en lien avec le spectacle « Le Voyage de Nele » de Françoise Van Innis & Marie Thys (dimanche 22.03 à 15h au centre culturel Bruegel)

Cette rencontre croise les regards de trois conteurs intégrant une dimension bilingue dans leurs projets.

Françoise Van Innis conte en français et flamand. Après 20 ans comme travailleuse sociale par le conte dans des quartiers défavorisés, elle co-fonde en 2007 Le Courlieu, un espace dédié aux arts oraux à Court-Saint-Etienne. Son travail témoigne d’un engagement profond pour le conte comme vecteur de lien social et d’expression artistique.

Luisa Bevilacqua est une artistique-conteuse plurilinguistiquement généreuse de coeur et de paroles. Elle aime raconter des histoires où les sonorités des différentes cultures se croisent et forment un univers riche en images et évocations.

Italia Gaeta a baigné dans le monde des histoires narrées par son grand-père venu de son Italie natale. Histoires relayées par ses parents, histoires agrémentées de récits de vie, qui fleurent bon l’Italie. Elle n’hésite pas à utiliser l’italien, et le napolitain, pour colorer ses récits, leur donner un nouveau rythme et entraîner le public dans son univers.

GUEWENN ET LE BERCEAU DE LA RIVIÈRE

par Cindy Sneessens

Ce terrible jour, l’eau devint déesse enragée. Haïssant les humains, elle se cache sous la terre. Assoiffés, abandonnés, les humains deviennent fous. Le roi ordonne de jeter grand-mères et grand-pères par-dessus le gouffre. Guewenn, enfant au coeur pur, refuse d’obéir aux ordres et cache les vieillards dans la forêt. Les anciennes légendes, le savoir des anciens lui sont transmis par son aïeul. Commence alors pour lui une grande aventure dans le ventre obscur de la terre, protégé et guidé par l’esprit de la louve blanche. Sorcière, dragon et chant de la pierre font de ce périple une aventure initiatique, à la rencontre de la lumière, de la vie et de l’amour.

Conception, création et interprétation du récit : Cindy Sneessens
Création et interprétation musicale : Marie Vander Elst
Création et interprétation lumières, régie : Josse Derbaix

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse, de Wallonie-Bruxelles International, du centre culturel de Rochefort et du Petit Théâtre de la Grande Vie.

Crédit photos, captation et teaser : Antoine Lanckmans

OUROBOROS

par L’Appétit des Indigestes

Ouroboros, c’est un spectacle qui interroge notre rapport à la vie, à la mort, à la perte, à la vieillesse, à la folie, à la vulnérabilité. Sur scène, 26 acteurices inversent chaque soir leurs rôles pour recréer ensemble un spectacle qui n’est jamais le même : un moment unique, toujours sur le fil… autour d’un sujet tabou et qui pourtant nous concerne toustes.

Dans un monde où on nous demande de « réussir à faire son deuil », de « trouver un sens à sa vie », d’être rentable, productif et heureux ; quelle place donne-t-on encore à l’expression des doutes, des fragilités, de la tristesse? Quelle place donne-t-on à la vieillesse, au deuil ou aux idées suicidaires? Et comment ne pas se sentir exclu·e de la fête quand on va moins bien ?

Direction artistique, dramaturgie et mise en scène : Sophie Muselle
Assistée par : Pierrot Renaux
Musique : Leslie Ugeux
Avec : Selma Akin, Nadia Bègue, Ann Bernard, Pauline Bertrand, Sophie Berruyer, Jean-Louis Daloze, Lucie Decarpentrie, Olivier Debelle, Amélie Dion, Roxane Dury, Julie Govaerts, Pascal Graulus, Joachim Liboutin, Michaël Magerat, Philippe Maniet, Pierrot Renaux, Amélie Robaux, Mila Ryngaert, Vanessa Strassburger, Clara Teicher, Nicole Tonneau, Eliot Van Hecke, Catherine Van Roy

Avec le soutien de la COCOF.

L’appétit de jouer ensemble : rencontre avec Sophie Muselle
En quoi le croisement entre démarches artistiques, psychologie et récits de vie nourrit-il de nouvelles formes de narratives ? Quelle vision du spectacle vivant porte ce désir de « jouer ensemble » ? En quoi cela modifie l’écoute du spectateurice, et influence son rapport à l’histoire ainsi racontée?

Une rencontre en lien avec le spectacle « Ouroboros » de la compagnie L’Appétit des Indigess (dimanche 26.04 à 18h au centre culturel Bruegel)

Sophie Muselle est psychologue, dramaturge et metteuse en scène. En 2013, elle co-fonde avec Pierre Renaux la compagnie « L’Appétit des Indigestes » qui interroge la vision qu’une société porte sur la normalité et la folie. Réalisatrice et scénariste belge, elle co-réalise le film « Au bord du monde » (2024) qui explore l’univers psychiatrique à travers le regard d’une jeune infirmière-stagiaire.

QUELLES MÈRES, QUELLES FILLES

par Kamel Guennoun

Serge Reggiani a chanté : « Ma fille, mon enfant, je vois venir le temps où tu vas me quitter. » Et c’est ce que la fille a fait.
Une fille a dit à sa mère : « Une mère qui veut manger sa fille, je ne l’attends pas. » Et c’est ce qu’elle a fait.
Une autre fille a dit à sa psychologue : « Je ne supporte plus ma mère! »/ « Hmm » a répondu la psy.

« Quelles mères, quelles filles » est un spectacle passionné sur la relation parent-enfant, et plus précisément la relation mère-fille.

Magali Mineur : artiste
Nina Eeklaer : artiste
Elisa Peters : réalisation du teaser
Karin Bali : photographe
Christine Andrien : oeil extérieur

LE SERPENT VERT

par Kamel Guennoun

« Le Serpent Vert » est un conte merveilleux, anodin en apparence, onirique et initiatique écrit par Goethe, le grand poète, philosophie, alchimiste et directeur de théâtre dont s’inspire Kamel Guennoun. Autant d’énigmes que l’esprit du lecteur/spectateur est invité à déchiffrer, une parabole sur la lumière et la solidarité entre les hommes.

« Disons seulement qu’il est question d’un serpent qui finit par se sacrifier pour sauver les autres, en se transformant en pont afin de relier les deux rives d’un fleuve. »

Kamel Guennoun est un conteur franco-kabyle. Cofondateur de La Marche des Conteurs, il est aussi directeur artistique des Nuits du Conte de Thoiras. Ses spectacles, souvent accompagnés de musique, forment un répertoire merveilleux, cosmogonique et philosophique pour un public de tous âges.

Fidélité au texte ou liberté d’interprétation ? Le conte, un travail d’alchimiste
En quoi le travail du conteur s’apparente-t-il à celui de l’alchimiste qui transforme la matière première du conte en une expérience vivante et singulière ? La fidélité absolue au texte ne risque-t-elle pas de tuer le conte, alors que la liberté totale pourrait le dénaturer ? Comment trouver le juste équilibre?

Une rencontre en lien avec le spectacle « Le Serpent Vert » de Kamel Guennoun (dimanche 17.05 à 18h au centre culturel Bruegel)

Kamel Guennoun est un conteur franco-kabyle. Cofondateur de La Marche des Conteurs, il est également directeur artistique des Nuits du Conte de Thoiras. Ses spectacles explorent des répertoires merveilleux, cosmogoniques et philosophiques, pour un public de tous âges. Formateur reconnu, il est associé depuis 1994 au CMLO où il transmet l’art du récit oral.

DU BOUT DES LÈVRES

par Ria Carbonez

A fleur de peau, entre Afrique et Flandre, sensualité et frémissement, s’élève ma voix métisse… « Du Bout des Lèvres » est né d’un rêve. Deux femmes, mes grand-mères, sont venues me parler. A moi, leur petite-fille métisse qu’elles n’ont jamais tenue dans leurs bras. Une voix d’Afrique, une voix de Flandre, celle de deux cultures dans mon corps.

Ce spectacle est un voyage entre deux continents. Une pulsation, où les mots effleurent les corps. Une déclaration d’amour aux sensations. Et aux silences qui parlent fort. Un frémissement, où la sexualité se dit en élégantes métaphores. Et où les coeurs vagabondent sur les chemins de leurs mémoires.

Ria Carbonez : autrice et interprète
Serge Bodart : création lumière et régie

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Direction générale de la Culture – Service général des Arts de la Scène, Le Théâtre de la Parole, le Théâtre des Riches-Claires, du centre culturel René Magritte et du Courlieu.
Crédit photo : Yves Kerstius

MA LANGUE MATERNELLE VA MOURIR ET J’AI DU MAL À VOUS PARLER D’AMOUR

par Yannick Jaulin

Yannick Jaulin raconte son amour des langues : le français, sa « langue de tête », et le patois, sa « langue émotionnelle ». A travers récits personnels, mythes universel et réflexions sur la domination linguistique, il évoque la honte des patois, la résistance à l’uniformisation et la jouissance d’utiliser une langue non normalisée.

Nommé aux Molières 2020 dans la catégorie Seul-en-scène, ce spectacle parle de transmission contrariée : celle d’une langue minoritaire menacée de disparition (le parlanjhe, classé par l’UNESCO parmi les langues en danger) et celle des émotions dans un monde paysan où l’amour ne se dit pas.

Un spectacle de et par : Yannick Jaulin
Accompagnement musical et composition : Alain Larribet
Collaboration à l’écriture : Morgane Houdemont et Gérard Baraton
Regards extérieurs : Gérard Baraton, Titus
Création lumière : Fabrice Vétault
Création son : Olivier Fouquet

Production Le Beau Monde ? Compagnie Yannick Jaulin. Coproduction Les Treize Arches, Scène conventionnée de Brive, Théâtre Gascogne, Scènes de Mont de Marsan, Le Nombril du Monde, Pougne-Hérisson. Coréalisation CICT – Théâtre des Bouffes du Nord.

Une collaboration entre Les Dimanches du Conte et la Maison du Conte et de la Littérature du Brabant-Wallon rendue possible dans le cadre de Cont’Acte, la Fédération des opérateurs professionnels de l’art du conte et de l’oralité.

Parler sa terre: les langues régionales, miroirs de nos identités ?
Comment la disparition de langues régionales influence-t-elle les locuteurs dans leur construction identitaires ? En quoi la transmission du wallon par le conte, le chant et toute autre pratique artistique constitue-t-elle un acte de résistance culturelle face à la minorisation de la langue, tout en permettant sa réinvention créative ?

Un spectacle en lien avec « Ma langue maternelle va mourir et j’ai du mal à vous parler d’amour » de Yannick Jaulin et Alain Larribet (dimanche 14.06 à 18h au centre culturel Bruegel)

Dans le cadre collaboration avec la Maison du Conte et de la Littérature du Brabant-Wallon rendue possible dans le cadre de Cont’Acte, la Fédération des opérateurs professionnels de l’art du conte et de l’oralité.

Brabançonne d’origine et de vie, Emilie Bertrand est titulaire d’un master en animation socio-culturelle et éducation permanente. La langue wallonne a toujours fait partie de son quotidien, de ses réflexions et de ses pensées. Aujourd’hui, elle fait partie de son parcours professionnel : elle travaille quotidiennement autour de la langue, des récits et des histoires pour promouvoir spectacles et représentations de nombreux artistes du conte.